近期，由騰訊視頻推出的笑吧廠牌真人秀節(jié)目《斗笑社》第三季正在熱播，這檔以德云社相聲演員為主角的喜劇綜藝，憑借其獨特的“真人秀+相聲競演”模式，再次掀起觀眾對相聲藝術的關注熱潮。節(jié)目在延續(xù)前兩季核心特色的基礎上，大膽嘗試跨界融合與創(chuàng)新表達，既保留了相聲的“原汁原味”，又通過引入年輕人喜愛的潮流文化，為觀眾打造出一系列兼具藝術底蘊與當代觀賞價值的節(jié)目內容。

在多元世界觀“說故事”，在游戲情境中“逗笑人”

傳統(tǒng)相聲表演類綜藝囿于舞臺空間的有限性以及表演形式的固有模式，演員與觀眾之間長期存在著較為明顯的觀演隔閡。騰訊視頻《斗笑社3》將充滿綜藝感的游戲環(huán)節(jié)與具有競技性質的相聲表演有機融合，打造出一種全新的節(jié)目形態(tài)。

本季節(jié)目真人秀部分，以“升級挑戰(zhàn)十部爆款影視IP”為框架，通過情景體驗、角色扮演等環(huán)節(jié)，為每期內容都賦予了各異的世界觀架構，讓相聲演員們在各個游戲環(huán)節(jié)中完成幽默包袱的即興創(chuàng)作。第一期，故事背景設定于“古代慶國”，與《慶余年》世界觀開啟聯(lián)動，德云社一眾演員搖身一變，成為懷揣夢想的舉子，投身于“智勇謀禮”的嚴苛測試之中。再如第四期的“特工世界”，城市陷入危機，丟失的城市引擎成為拯救關鍵。隱秘的情報交接點、高科技的裝備道具，構建起充滿懸疑與刺激的特工情境，演員們瞬間化身為身手矯健、智謀過人的特工，闖關緊張之余，笑料百出。于謙在懸疑氛圍拉滿的開裝備庫時刻，即興說出方言版“二哥開門吶”的開門口令，趣味十足。

相聲的精髓在于逗笑觀眾以及憑借演員們精湛技藝塑造出惟妙惟肖的角色形象，呈現(xiàn)出活靈活現(xiàn)的場景畫面。節(jié)目匠心獨運的故事化游戲設定，為相聲演員們量身打造一方舞臺，將相聲藝術的固有優(yōu)勢與綜藝創(chuàng)新形式深度融合，在此過程中，演員們全身心投入游戲情境，將相聲中的現(xiàn)掛技藝也充分融入真人秀游戲之中，將生活中的真實人格特質充分展現(xiàn)出來。他們?yōu)檫_成游戲目標而進行策略性思考，因隊友的詼諧互動而開懷大笑，呈現(xiàn)出濃郁的活人氣息。如“躲貓貓”游戲中，我們看到了相聲演員的超凡想象力和幽默能力。孟鶴堂化身成為一個巨大的通風管道、張九南偽裝成垃圾袋、燒餅被纏成了快遞假人、欒云平變成了投籃機眾籃球之一，兼具創(chuàng)意與綜藝感的想象力，讓游戲變得更加豐富、生動，不僅增強了節(jié)目的娛樂性，也讓觀眾看到相聲演員在舞臺之外的臨場反應與喜劇能力。

多元藝術元素交互，展現(xiàn)相聲演員多面才華

《斗笑社》第三季結合每一期的影視主題邀請了來自影視、音樂等不同領域的嘉賓參與，形成跨領域的趣味碰撞。

第三期節(jié)目中，以山城“嘞個音樂節(jié)”尋找草根音樂人為舞臺背景，邀請周震南和張顏齊加入節(jié)目。斗笑社成員集體換上潮流音樂人裝扮，站在音樂節(jié)的舞臺中央，以“初戀的味道”“今晚開香檳”“你要跳舞嗎”為關鍵詞，帶來不同音樂風格的精彩表演。相聲演員不僅會唱戲，唱出精髓，也可以唱進生活當中，唱最時尚的流行歌曲。正如郭德綱在點評張鶴倫和周九良的相聲《曾經(jīng)的遺憾》時說到，曾經(jīng)在80年代，有相聲演員抱著吉他在臺上唱歌，有觀眾質疑“唱歌的還叫相聲嗎？”他的回答是“這個不重要，因為相聲是往前進的”。

以相聲鏈接時代，以創(chuàng)新注入活力

《斗笑社》巧妙地將內容劃分為前后兩個鮮明的板塊，前半程聚焦于游戲環(huán)節(jié)，拉近與觀眾的距離，后半部分回歸到相聲藝術的本身賽場，開啟一場“真刀真槍”的相聲競演。

節(jié)目并非一味追求“新潮”，其對相聲藝術內核的堅守同樣令人矚目。作品《京劇拯救計劃》中將相聲與京劇藝術結合，演員通過插科打諢的對話普及京劇知識，并以“拯救瀕危文化”為隱喻，呼吁觀眾關注傳統(tǒng)藝術，既保留了“說學逗唱”的基本功，又以幽默形式消解了非遺傳播的嚴肅性?！冻苡率俊芬猿芰υO定展開，王九龍在通過“脫衣穿衣”的荒誕橋段，實現(xiàn)了從“嘴瓢新人”到成熟演員的蛻變，作品結尾回歸“普通人亦是英雄”的價值觀，實現(xiàn)了娛樂性與深度的平衡，被岳云鵬當場提出想要“買斷版權”帶至春晚舞臺?！短毓W院》將相聲表演與當代影視表演的魅力元素緊密相擁，巧妙借助聲光電等現(xiàn)代舞臺技術，讓相聲這一傳統(tǒng)藝術穿上了時尚的“當代外衣”，以全新的姿態(tài)擁抱年輕一代觀眾，拓寬了相聲藝術在當代社會的生存空間?！度松w驗館》中，張九齡、王九龍二人借鑒了師傅郭德綱十年前的作品《我要穿越》，十年前郭德綱將當時最流行的“穿越”元素融入到各種歷史故事當中，創(chuàng)作出在彼時轟動一時的作品，如今兩人在此基礎上加入了對于當下時代的思考，融入了低價體驗、消費陷阱等社會議題，還加入了更多的現(xiàn)代表演元素，書寫了屬于當代的相聲創(chuàng)新。

即便在創(chuàng)新作品中，相聲的“說學逗唱”基本功仍被嚴格遵循。例如，孟鶴堂與周九良的《爽劇巨爽》以諷刺短視頻平臺“爽劇”套路為核心，通過夸張表演和密集包袱，揭露快餐文化的浮夸本質。作品中，孟鶴堂將短劇劇情嵌套于相聲對白，既調侃了“逆襲打臉”“全員降智”等套路，又以傳統(tǒng)貫口和戲曲唱腔穿插其間，形成新舊碰撞的獨特張力。這種“舊瓶裝新酒”的手法，既滿足了老觀眾對傳統(tǒng)的期待，也吸引了年輕群體的興趣。在《斗笑社》中，我們可以看出跨時代的接力創(chuàng)新，既有相聲藝術代代相傳、一脈相承的頑強生命力，也有相聲藝術吸引新的受眾群體，向著未來的無限可能大步邁進的嘗試。

藝術傳承絕非簡單的復刻，而是不斷與時代對話的過程。《斗笑社3》打破常規(guī)邊界，大膽引入不同藝術領域、不同行業(yè)圈層的新鮮元素，吸引了大批年輕觀眾，拓寬了受眾群體版圖。這種全方位的融合創(chuàng)新，不僅是藝術形式變革，更是文化傳承理念革新，讓相聲藝術與時俱進。期待《斗笑社》持續(xù)為觀眾帶來一場場既有深厚文化底蘊，又緊貼時代脈搏的精彩趣味作品。