中國(guó)日?qǐng)?bào)5月29日電（記者 趙旭）在人類(lèi)藝術(shù)史上，現(xiàn)實(shí)主義透視法并不是唯一、也不是最早出現(xiàn)的視覺(jué)系統(tǒng)。在透視學(xué)尚未形成之前，不同文明各自創(chuàng)造出符合其宇宙觀和價(jià)值觀的視覺(jué)語(yǔ)言。其中，古埃及的“組合視角”和中國(guó)古代繪畫(huà)的“散點(diǎn)透視”是兩種極具代表性的非寫(xiě)實(shí)表現(xiàn)方式，它們雖然技術(shù)形式迥異，但背后都體現(xiàn)了深刻的文化邏輯和世界觀。

在古埃及的壁畫(huà)與浮雕中，我們常?？吹揭环N看似“奇怪”的畫(huà)風(fēng)：人物的頭部、腿部和腳被描繪為側(cè)面，眼睛卻是正面，肩膀也同樣正對(duì)觀者。這樣的表現(xiàn)既不符合現(xiàn)實(shí)視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，也不同于現(xiàn)代透視法，但卻令人印象深刻，極具秩序感與象征力。藝術(shù)史學(xué)者將這一現(xiàn)象稱(chēng)為“組合視角”（Composite View）或“扭曲透視”（Twisted Perspective）。

組合視角是一種繪畫(huà)技法，它通過(guò)將同一人物或動(dòng)物的不同部位，從最清晰、最具識(shí)別度的角度分別繪出，組合成一個(gè)理想化的形象。對(duì)于古埃及藝術(shù)家而言，這不是繪畫(huà)失誤，而是一種高度自覺(jué)的表現(xiàn)方式。這種方式并非出于技巧限制，而是有意識(shí)地構(gòu)建一種理想化、秩序化的形象，常用于壁畫(huà)、浮雕和紙草畫(huà)卷中，用以傳達(dá)宗教權(quán)威與神圣秩序。

相比之下，中國(guó)古代繪畫(huà)，尤其是山水畫(huà)，則采用“散點(diǎn)透視”（shifting perspective）。它不是固定一個(gè)視點(diǎn)來(lái)統(tǒng)一空間，而是將多個(gè)視角自由組合，展現(xiàn)出一個(gè)可以“游歷”的空間。觀者可在畫(huà)卷中從遠(yuǎn)山到近水、從樓閣到村舍“漫游”，形成視覺(jué)上的時(shí)間流動(dòng)與空間延伸。

這兩種視覺(jué)方式的不同，正反映出兩個(gè)古代文明在時(shí)空觀念與哲學(xué)思想上的差異。

在古埃及，藝術(shù)主要服務(wù)于宗教與政治。繪畫(huà)不是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的記錄，而是對(duì)“理想秩序”的象征再現(xiàn)。組合視角中的標(biāo)準(zhǔn)化、靜態(tài)與對(duì)稱(chēng)，體現(xiàn)的是對(duì)“Ma’at”（order，即真理、正義、宇宙秩序）的遵循。圖像是用來(lái)“恒存”的，它們要經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，傳達(dá)出王權(quán)、神力與死后永生的神圣愿景。

而在中國(guó)文化中，特別是儒道思想影響下的繪畫(huà)藝術(shù)，則追求“天人合一”的自然觀。山水畫(huà)中的散點(diǎn)透視強(qiáng)調(diào)意境與心靈的流動(dòng)，是觀者與山川草木之間的一次精神對(duì)話。畫(huà)面不追求統(tǒng)一空間，而是營(yíng)造一個(gè)“可游可居”的天地，使觀者仿佛身臨其境，在畫(huà)中游歷四方，體悟自然法則與人生哲理。

從形式上看，古埃及的組合視角畫(huà)面穩(wěn)定、莊重且極具秩序感，每一部分的構(gòu)圖都有嚴(yán)格的規(guī)范。人物或神祇按等級(jí)高低大小不一，表現(xiàn)出社會(huì)等級(jí)與神權(quán)結(jié)構(gòu)。這種畫(huà)面通常是正面觀看，視覺(jué)是靜止而對(duì)稱(chēng)的。

而中國(guó)散點(diǎn)透視所構(gòu)建的畫(huà)面則開(kāi)放而多變，沒(méi)有一個(gè)固定的焦點(diǎn)。整幅畫(huà)通過(guò)時(shí)間線索（如云霧、山徑、流水）引導(dǎo)觀者在其中“行走”，是內(nèi)在情緒與外在自然的融合產(chǎn)物。其觀看方式也常常是卷軸式的，從右至左慢慢展開(kāi)，仿佛讀一篇山水?dāng)⑹隆?/p>

從藝術(shù)功能上說(shuō)，古埃及繪畫(huà)主要具有宗教和政治用途，是神廟、陵墓中的一部分，承擔(dān)著保護(hù)亡靈、傳遞神諭、鞏固王權(quán)的職責(zé)。它是一種儀式性藝術(shù)。

而中國(guó)古代繪畫(huà)尤其在文人傳統(tǒng)下，更側(cè)重于表達(dá)畫(huà)家的個(gè)人情感、思想與修養(yǎng)。山水不僅是自然的再現(xiàn)，更是情志的投射。畫(huà)中有“我”，畫(huà)是可“居”的精神居所，是一種抒情性藝術(shù)。

其實(shí)類(lèi)似古埃及的非寫(xiě)實(shí)藝術(shù)風(fēng)格也存在于其他古文明中，例如美索不達(dá)米亞的雕刻、商周青銅器上的抽象紋飾，以及某些中世紀(jì)歐洲的宗教畫(huà)，但只有古埃及將其制度化并傳承了三千年之久，形成完整、固定、標(biāo)準(zhǔn)化的圖像語(yǔ)言體系。

有趣的是，這種視覺(jué)語(yǔ)言在現(xiàn)代藝術(shù)中反而找到了共鳴。20世紀(jì)初的立體主義（如畢加索）、裝飾藝術(shù)（如裝飾派風(fēng)格）和某些極簡(jiǎn)主義作品，都展現(xiàn)出對(duì)形式、線條與結(jié)構(gòu)美的關(guān)注，與古埃及藝術(shù)中所展現(xiàn)的簡(jiǎn)潔與力量不謀而合。

換句話說(shuō)，古埃及藝術(shù)雖然產(chǎn)生于四五千年前，但它所使用的視覺(jué)符號(hào)系統(tǒng)與審美邏輯，反而更接近現(xiàn)代人對(duì)“形式美”和“象征性”的欣賞。這使得它跨越時(shí)間，仍能與今日觀者產(chǎn)生深層的美學(xué)共鳴。

雖然古埃及與古中國(guó)的兩種視覺(jué)系統(tǒng)在表現(xiàn)方法上很不相同，但它們都拒絕單一寫(xiě)實(shí)主義，追求的是對(duì)更高層次“真”的表達(dá)。古埃及人追求永恒的秩序與理想形象，中國(guó)古人則追求與自然相融、意在畫(huà)外的哲理境界。二者都體現(xiàn)了各自文明對(duì)時(shí)間、空間、神性與人性的深刻理解。

古埃及的組合視角和中國(guó)的散點(diǎn)透視，分別是兩種偉大文明在視覺(jué)藝術(shù)上開(kāi)出的奇葩。前者為永恒服務(wù)，后者為心靈服務(wù)；前者以秩序造神，后者以自然化人。它們讓我們意識(shí)到：視覺(jué)并不僅僅是關(guān)于“看”，更是關(guān)于“理解”與“信仰”。當(dāng)代的我們重新審視這些非寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)，不僅是在研究古代藝術(shù)史，更是在反思我們自身對(duì)世界的觀看方式。